Los expertos nos explican cómo los vídeos envolventes son, en definitiva, un conjunto de retos totalmente distintos a aquellos que encuentras en un set de rodaje común. Ofrecen características completamente distintas, por lo que es normal que, de ese modo, requieran material y maneras de rodar distintas también.
Colocación de las cámaras
Por ejemplo, está el hecho de la colocación de las cámaras. Estamos hablando de tipos de cámaras totalmente distintos filmando en 360 grados. La consideración más importante es que necesitan ser colocadas en un punto próximo a la acción, porque normalmente la cámara 360 que se utiliza para contenido de vídeo en 360 grados no permite acercar y alejar el marco, así que una vez han sido posicionadas, no pueden ser movidas. Y es precisamente por su poca versatilidad que es importante ser concreto con su posición.
Altitud de las cámaras
La altitud es otro de los conceptos más importantes, imprescindible de tener en consideración. Con vídeos de 360 grados, se puede grabar una esfera completa, así que la cámara no necesita moverse.
Eso significa que, si está situada en un espacio con la altura equivocada, puede hacer que las personas parezcan más altas o más bajas de lo que son – lo que daría un aire poco natural a la perspectiva y resultaría en una experiencia menos envolvente para el espectador.
Alumbrado del set de rodaje
La iluminación es otra consideración fundamental. Cuando grabas vídeos 360 grados, las luces serán una gran parte de lo que registras con la cámara. Eso significa que tendrás que integrarlas en la escena para que no parezcan fuera de lugar.
Así que, o bien utilizas luces dentro de luces como parte de la escena o intentas utilizar un set de alumbrado que funcione de tal manera que se puedan esconder dentro de las uniones entre escenas – es decir, que queden en un punto muerto y no sean capturadas por las lentes de tu cámara 360 grados.
Lo mismo pasa al tratar con micrófonos. Es menos difícil esconderlos, o quizás incluso hace menos falta, pero se puede utilizar el mismo concepto que con la iluminación.
Sobre la escenificación del set de rodaje
La experiencia en grabación de escenas y plataformas de realidad virtual y contenido envolvente se gana a prueba de aprender de los errores. Aun así, sí que hay un proceso recomendado que puedes seguir si sabes por dónde empezar.
Los expertos recomiendan un enfoque de pre-visualización, post-visualización. Consiste en filmar un vídeo 360 grados de la ubicación, entonces construir un mundo para tu entorno de realidad virtual a partir de la imagen grabada, antes de que la grabación de la escena principal tenga lugar. Decoras el set de rodaje de un vídeo de 360 grados a partir de un entorno de un vídeo de 360 grados.
Eso te permite planear las posiciones de las luces y las cámaras, o pensar dónde el equipo de grabación puede “esconderse”. También puedes eliminar cosas a partir de la pre-visualización. Pero ver cómo quedaría en vídeo y tener una visión aproximada puede ayudar mucho.
Para el diseñador de producción, el director, y el supervisor de VFX, ser capaz de visualizar el mundo antes de la grabación da mucho más valor y asegura que el resultado final de la grabación será de más calidad. Lo vemos como una herramienta para la creación de contenido, para su concepción, para la construcción de espacios de diseño donde se puede moldear el prototipo. Se trata de una herramienta que permite que los productores puedan centrarse más en los aspectos creativos del lugar.
Problemas que puedes encontrarte
Hay ciertos conceptos en las plataformas o espacios de rodaje actuales que necesitan ser perfeccionados. Por ejemplo, existe una falta de datos de plataformas y lentes y de códigos de tiempo para la edición del material, además de cambios esporádicos en las frecuencias de fotogramas que dificultan mucho el proceso.
Además, existen problemas que los directores y productores tendrán que afrontar a causa de la falta de revisión y pre-visualización del producto en el mismo set – la imagen está por editar, y hay elementos (como la profundidad, los ángulos, la iluminación, el movimiento y los personajes) que no podrán evaluarse completamente hasta que lo esté – lo que dificulta el proceso de perfeccionamiento de la grabación.
Des de una perspectiva de producción, el mayor reto es probablemente mover la cámara, esté montada en una plataforma o en un carro. Una cámara móvil rápidamente induce una sensación de mareo o incluso náusea que hace que la experiencia completa se vuelva desagradable. Y el efecto parece ser distinto para cada persona.
La norma emergente más importante del desarrollo de VR o realidad virtual parece ser el siguiente concepto: de ninguna manera debería ser el control de la cámara de nadie más que del espectador – una alteración del punto de vista del espectador llevada a cabo por alguien con una visión la cual, contrariamente, permanece estática es una de las maneras más rápidas de inducir al mareo.
